Kunst & Kultur · 3000 v. Chr. - 500 n. Chr.

Antike Kunst

ca. 3000 v. Chr. - 500 n. Chr.

Von Ägypten über Griechenland nach Rom — die Wurzeln westlicher Ästhetik.

Die antike Kunst umfasst mehr als 3.000 Jahre — vom kykladischen Idol über ägyptische Pyramiden, griechische Skulptur und römische Architektur bis zu spätantiken Mosaiken. Sie prägte das ästhetische Empfinden des Westens bis heute. Wer heute eine Bank, ein Gericht oder ein Museum entwirft, denkt unbewusst griechisch-römisch.

Ägyptische Kunst

~3000 v. Chr. - ~30 v. Chr.
Streng konventionell, kaum Veränderung über Jahrtausende
Frontalität, Profilansicht ("ägyptischer Profil")
Skulpturen: groß, ewig, jenseitsbezogen
Pyramiden (ab ~2700 v. Chr.)
Sphinx von Gizeh (~2500 v. Chr.)
Tempel von Karnak, Luxor
Grabmalerei (Tutanchamuns Grab 1922 entdeckt)
Hierarchische Größenverhältnisse

Mesopotamische Kunst

Sumerer, Akkader, Babylonier, Assyrer
Ziggurats (Tempel-Türme)
"Standarte von Ur" (~2500 v. Chr.)
Stele des Hammurabi (~1750 v. Chr.)
Assyrische Reliefs (Löwenjagd, Schlachten)
Tor der Ischtar (Babylon, ~575 v. Chr.) — heute Pergamonmuseum Berlin

Kykladische und Minoische Kunst

Kyklades (Ägäis) ~3200-2000 v. Chr.
Abstrakte Marmoridole — Vorbild moderner Kunst (Picasso!)
Minoer auf Kreta ~3000-1100 v. Chr.
Palast von Knossos
Stierspringer-Fresko
Lebendige, fast modern wirkende Fresken

Mykenische Kunst

~1600-1100 v. Chr.
Festungsanlagen mit "kyklopischen" Mauern
Löwentor von Mykene
"Maske des Agamemnon" (Schliemann 1876)
Goldreichtum
Vorbild für späteren griechischen Mythos

Griechische Kunst — Geometrische Periode

~900-700 v. Chr.
Abstrakte Muster auf Vasen
Dipylon-Vasen aus Athen
Erste figürliche Darstellungen — schemenhaft

Archaische Periode

~700-480 v. Chr.
Kouroi (Jünglingsstatuen) und Korai (Mädchenstatuen)
Ägyptischer Einfluss anfangs
"Archaisches Lächeln"
Vasenmalerei: schwarzfigurig, dann rotfigurig (~530 v. Chr.)
Exekias und andere Vasenmaler
Erste Tempel (Heraion auf Samos)

Klassische Periode

~480-323 v. Chr.
Höhepunkt der griechischen Kunst
"Strenger Stil" (480-450)
Hochklassik (450-400) — perikleische Zeit
Späte Klassik (400-323)
Bildhauer: Phidias, Polyklet, Myron, Praxiteles, Skopas, Lysipp
Diskobol (Myron)
Doryphoros (Polyklet) — "Kanon" der Proportionen
Hermes mit Dionysos (Praxiteles)

Parthenon

447-432 v. Chr. auf der Akropolis
Architekt: Iktinos, Bauleiter: Phidias
Dorischer Stil
Athena Parthenos — 12 m hohe Goldelfenbeinstatue
Friese und Metopen-Reliefs
1687 von Venezianern bombardiert
1801-12: Lord Elgin "raubt" Skulpturen — heute British Museum
Griechenland fordert Rückgabe

Architektur-Säulenordnungen

Dorisch: streng, schmucklos, männlich
Ionisch: schlanker, mit Voluten am Kapitell
Korinthisch: jüngste, mit Akanthusblättern
Bis heute in Bankgebäuden, Gerichten, Museen

Hellenistische Kunst

~323-30 v. Chr.
Nach Alexander dem Großen
Mehr Pathos, Bewegung, Emotion
Laokoon-Gruppe (~150-50 v. Chr.)
Nike von Samothrake (~190 v. Chr.) — Louvre
Venus von Milo (~130 v. Chr.) — Louvre
Pergamonaltar (~170 v. Chr.) — Berlin
Sterbender Gallier
Alexandermosaik (Pompeji)

Etruskische Kunst

~900-100 v. Chr. in Italien
Vorläufer der Römer
Reichhaltige Gräber
Bronzeskulpturen: Kapitolinische Wölfin (~5. Jh. v. Chr.)
Sarkophag der Eheleute (Cerveteri)
Lebenslustige Bankettszenen

Römische Kunst

Übernahme griechischer Vorbilder
Aber: eigene Stärken in Architektur und Porträt
Wand- und Bodenmosaiken
Pompeji und Herculaneum als beste Fundorte
Vier Wandmalstile rekonstruiert

Römische Architektur

Beton ("Opus caementicium")
Bogen, Gewölbe, Kuppel
Aquädukte
Thermen
Forum Romanum
Kolosseum (72-80) — bis zu 50.000 Zuschauer
Pantheon (~125) — größte freischwebende Kuppel der Antike (43 m)
Stadtanlagen in ganzem Reich

Römische Skulptur

Naturalistische Porträts
"Verismus" — Falten, Warzen, Alter realistisch dargestellt
Kaiserstatuen als Propaganda
Augustus von Primaporta
Marc Aurel-Reiterstatue (Kapitol)
Triumphbögen (Titus, Konstantin)
Trajanssäule mit Reliefband

Spätantike

~300-500 n. Chr.
Wechsel von Naturalismus zu Stilisierung
Frühchristliche Kunst entsteht
Mosaiken in Ravenna (5./6. Jh.)
Beginn byzantinischer Stil
Vorbereitung des Mittelalters

Materialien

Marmor (parischer, pentelischer)
Bronze (viele Originale eingeschmolzen, nur Kopien erhalten)
Ton (Vasen, Figuren)
Holz (kaum erhalten)
Stein für Architektur
Glas, Mosaiksteine
Edelsteine, Gold

Maltechnik

Vasenmalerei: schwarzfigurig (ab ~625 v. Chr.), rotfigurig (~530 v. Chr.)
Wandmalerei: Fresko, Tempera, Enkaustik
Mosaiken: erst aus Kieselsteinen, dann aus Tesserae
Tafelbilder: kaum erhalten (Holz vergeht)
Fayum-Porträts aus Ägypten (1.-3. Jh.) als seltene Ausnahme

Verloren und Wiedergefunden

Vieles antike Kunst zerstört oder verloren
Christen zerstörten "heidnische" Kunst
Marmorstatuen zu Kalk gebrannt
Bronze eingeschmolzen
Renaissance entdeckt vieles wieder
Pompeji und Herculaneum ab 1709/1748 ausgegraben
19./20. Jh.: systematische Ausgrabungen

Berühmte Werke (Auswahl)

Venus von Milo
Nike von Samothrake
Laokoon-Gruppe
Apoxyomenos (Lysipp)
Diskobol (Myron)
Doryphoros (Polyklet)
Hermes mit Dionysoskind (Praxiteles)
Kapitolinische Wölfin
Alexandermosaik
Augustus von Primaporta

Sammlungen weltweit

British Museum London (Elgin-Marbles, Rosetta-Stein)
Louvre Paris (Venus von Milo, Nike)
Vatikanische Museen (Laokoon, Apollo Belvedere)
Pergamonmuseum Berlin
Nationales Archäologisches Museum Athen
Metropolitan Museum New York
Glyptothek München
Capitoline Museums Rom

Rezeption

Mittelalter: weitgehend vergessen oder uminterpretiert
Renaissance (15./16. Jh.): Wiederentdeckung als Vorbild
Klassizismus (18./19. Jh.): direkte Nachahmung
Winckelmann (1717-1768) als Begründer der Kunstgeschichte
"Edle Einfalt und stille Größe"
Bis heute: jeder Anzugträger im Senat steht in dieser Tradition

Falsche Vorstellungen

Antike Skulpturen waren bemalt — wir kennen sie aber weiß
Farbreste werden inzwischen rekonstruiert
"Weißer Marmor" ist ein Klischee des Klassizismus
Original waren grelle Farben üblich

Bedeutung heute

Touristisches Schwergewicht (Athen, Rom, Pompeji)
Schulische Pflichtinhalte
Vorbild moderner Architektur (US-Kapitol, Reichstag-Treppe...)
Filme, Mode, Werbung
Olympische Spiele beziehen sich darauf

Weiß war die Antike nicht

Wir denken bei "Antike" an strahlend weiße Marmorstatuen vor blauem Himmel. Das ist ein Klischee des 18. Jahrhunderts. Die Originale waren bunt bemalt — leuchtend rot, blau, gelb, grün. Augen wurden eingelegt, Haare vergoldet. Erst durch Witterung und Zeit verblassten die Farben. Winckelmann sah nur die weißen Reste — und erfand eine "edle Einfalt", die nie existiert hatte. Heute können wir dank chemischer Analyse die ursprüngliche Polychromie rekonstruieren. Antike Kunst war lauter, bunter und lebendiger, als wir denken.