Kunst · 1860-heute

Die moderne Kunst

1860 - heute

Impressionismus, Kubismus, Bauhaus, Pop Art — die Revolution des Sehens.

Die moderne Kunst beginnt um 1860 und prägt das 20. Jahrhundert. Sie bricht mit der Tradition der Akademien, löst sich vom gegenständlichen Abbild und erforscht Form, Farbe, Raum, Zeit. Vom Impressionismus über Kubismus, Expressionismus, Surrealismus bis zur Pop Art und Konzeptkunst — die Moderne hat das Sehen und Denken über Kunst revolutioniert.

Begriff

"Modern" lateinisch "modernus" = neu
Moderne Kunst = ab ca. 1860/70
Gegenwartskunst (Contemporary Art) = ab ca. 1960/70
Postmoderne = ab ca. 1980
Abgrenzungen fließend

Voraussetzungen

Industrialisierung
Fotografie (ab 1839) — Malerei muss sich neu erfinden
Eisenbahn — Landschaft neu erlebt
Großstadt — neue Themen
Aufstieg des Bürgertums als Kunstkäufer
Akademien verlieren Monopol
Salon des Refusés Paris 1863 — gegen Akademie

Impressionismus

1860er-1880er Jahre
Frankreich
Claude Monet — Namensgeber ("Impression, Sonnenaufgang" 1872)
Édouard Manet — Wegbereiter ("Frühstück im Grünen" 1863)
Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Berthe Morisot
Pleinair-Malerei — draußen
Licht, Atmosphäre, flüchtiger Eindruck
Lockere Pinselführung

Postimpressionismus

1880er-1900er
Paul Cézanne — strukturierte Bildräume (Vorbereitet Kubismus)
Vincent van Gogh — Farbe als Emotion
Paul Gauguin — Symbolismus, Flächigkeit
Georges Seurat — Pointillismus
Toulouse-Lautrec — Plakatkunst, Cabaret

Symbolismus, Jugendstil

Ende 19. Jh.
Gustav Klimt — "Der Kuss"
Edvard Munch — "Der Schrei" (1893)
Aubrey Beardsley
Jugendstil (Art Nouveau, Liberty) — Ornament, Linie
Sezession Wien, Münchner Jugend

Fauvismus

1905-1910
Henri Matisse — "Le bonheur de vivre"
André Derain, Maurice de Vlaminck
"Wilde" Farben — bewusst unrealistisch
Reine Farbe als Ausdruck

Expressionismus

Deutschland 1905-1925
Brücke (Dresden 1905) — Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff
Blauer Reiter (München 1911) — Kandinsky, Marc, Macke
Wassily Kandinsky — erste abstrakte Aquarelle 1910/13
Emotion, Innenleben
Verzerrte Formen, schreiende Farben
Großstadt, Krieg, Krise

Kubismus

1907-1914
Pablo Picasso, Georges Braque
"Demoiselles d'Avignon" (Picasso 1907) — Auftakt
Zerlegung in geometrische Formen
Mehrere Perspektiven gleichzeitig
Analytischer Kubismus, Synthetischer Kubismus
Collage (Papier collé)

Futurismus

Italien ab 1909
Filippo Tommaso Marinetti — Manifest
Geschwindigkeit, Maschine, Technik
Umberto Boccioni — "Einzigartige Formen"
Gegen Vergangenheit, für Zukunft
Später teils faschistisch vereinnahmt

Abstrakte Kunst

Wassily Kandinsky ab 1910/13
Piet Mondrian — geometrische Abstraktion
Kasimir Malewitsch — Suprematismus, "Schwarzes Quadrat" 1915
De Stijl (Niederlande)
Konstruktivismus (Russland) — Tatlin, Rodtschenko
Loslösung vom Gegenständlichen

Dada

1916-1922
Zürich, Cabaret Voltaire 1916
Hugo Ball, Hans Arp, Tristan Tzara
Anti-Kunst
Marcel Duchamp — Ready-mades ("Fountain" 1917, Pissoir als Kunstwerk)
Berliner Dada (Grosz, Hausmann, Höch)
Reaktion auf WWI-Wahnsinn

Bauhaus

1919-1933 Weimar, Dessau, Berlin
Walter Gropius (Gründer)
Wassily Kandinsky, Paul Klee, Lyonel Feininger lehren
Mies van der Rohe (letzter Direktor)
Verbindung Kunst-Handwerk-Architektur
Funktionalismus, "Form folgt Funktion"
NS schließt 1933
Welteinfluss bis heute

Surrealismus

Paris ab 1924 (Manifest André Breton)
Salvador Dalí — schmelzende Uhren
René Magritte — "Ceci n'est pas une pipe"
Max Ernst, Joan Miró, Yves Tanguy
Frida Kahlo (verwandt)
Traum, Unterbewusstes (Freud)
Automatisches Schreiben/Malen

Neue Sachlichkeit

Deutschland 1920er
Otto Dix — Kriegsbilder, Porträts
George Grosz — soziale Anklage
Christian Schad, Max Beckmann
Schonungsloser Realismus
Gegen Expressionismus

"Entartete Kunst"

NS verdammt moderne Kunst 1933
Ausstellung 1937 München
Werke beschlagnahmt
Künstler vertrieben (Klee, Beckmann, Grosz, Schwitters)
Manche verbrannt, manche verkauft
Picasso "Guernica" (1937) als Antwort auf NS-Bombardement

Nachkriegszeit

Abstrakter Expressionismus (USA) — Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning
New York löst Paris als Kunstzentrum ab
Art Informel (Europa)
Zero-Gruppe (Düsseldorf, Mack, Piene, Uecker)
Joseph Beuys — Erweiterter Kunstbegriff

Pop Art

1950er-60er
Andy Warhol — Campbell's Suppendosen, Marilyn
Roy Lichtenstein — Comic-Style
Claes Oldenburg, Robert Rauschenberg
Massenmedien, Konsumgesellschaft
Hochkultur trifft Trivialkultur

Konzeptkunst, Performance, Minimal

1960er-70er
Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Yoko Ono
Konzept wichtiger als Werk
Performance — Marina Abramović
Minimal Art — Donald Judd, Carl Andre
Arte Povera — Italien
Land Art — Robert Smithson "Spiral Jetty"

Gegenwartskunst

Ab 1980
Postmoderne — Pluralismus
Neoexpressionismus, Wilde Malerei (Baselitz, Lüpertz, Kiefer)
Jeff Koons, Damien Hirst — Kommerz und Provokation
Banksy — Street Art
Gerhard Richter — deutscher Großmeister
Videokunst, Installation, Digitalkunst
NFTs ab 2021 — Hype und Niedergang

Frauen in der modernen Kunst

Lange verdrängt
Berthe Morisot (Impressionismus)
Paula Modersohn-Becker
Käthe Kollwitz
Sonia Delaunay
Hannah Höch
Frida Kahlo
Louise Bourgeois
Cindy Sherman, Marina Abramović
Heute prominent vertreten

Markt

Kunstmarkt explodiert seit 1980
Auktionsrekorde (Picasso, Bacon, Klimt)
Art Basel, Frieze, FIAC
Galeristen, Sammler, Museen
Spekulation umstritten
Kunst als Anlage

Vom Pinsel zur Idee

1860 bedeutete Kunst noch: ein gegenständliches Bild realistisch malen können. Heute kann Kunst eine Idee sein, eine Aktion, ein Code, ein Algorithmus. In 160 Jahren hat sich der Kunstbegriff radikal erweitert. Manche finden das großartig, andere lehnen es ab. Aber die moderne Kunst hat uns gezwungen, das Sehen neu zu lernen — und die Frage zu stellen, was Kunst überhaupt ist und sein kann. Diese Frage bleibt offen, und gerade darin liegt ihr Wert.